Louvre Masterclass VII : La peinture en Italie centrale : Florence, Pérouse et Rome

Cette septième Louvre Masterclass est consacrée au développement de la peinture en Italie centrale à la Renaissance, à travers les œuvres de Ghirlandaio, Le Pérugin, Raphaël, Andrea del Sarto, Solario et de leurs contemporains.

La séance mettra en lumière le rôle essentiel de Florence, Pérouse et Rome dans l’élaboration d’un nouveau langage pictural fondé sur le dessin, la perspective, l’harmonie des proportions, la clarté de la composition et une nouvelle conception de la figure humaine.

À travers une approche œuvre par œuvre, les participants suivront l’évolution de la peinture entre la fin du XVe siècle et les premières décennies du XVIe siècle, depuis l’héritage florentin du disegno jusqu’à l’équilibre monumental et à l’idéal classique de la Haute Renaissance.

Les œuvres de Ghirlandaio permettront d’aborder les traditions florentines de narration, de portraiture et d’observation du réel, ainsi que la manière dont les peintres intègrent progressivement l’espace perspectif et les références à l’Antiquité dans leurs compositions.

Avec Le Pérugin, la masterclass examinera un langage pictural fondé sur la sérénité, la symétrie, la profondeur spatiale et la clarté des rapports entre les figures, caractéristiques qui exerceront une influence déterminante sur la génération suivante.

La séance accordera ensuite une place centrale à Raphaël, dont l’œuvre permet de comprendre la synthèse entre héritage florentin, douceur ombrienne et monumentalité romaine. Seront abordées les notions d’équilibre, de grâce, d’harmonie et d’idéalisation qui deviennent emblématiques de la Haute Renaissance.

Les œuvres d’Andrea del Sarto et d’autres artistes actifs au début du XVIe siècle permettront enfin d’examiner les évolutions internes de cette tradition, entre fidélité au modèle classique et recherche de nouvelles tensions formelles qui annoncent progressivement le maniérisme.

Une attention particulière sera portée aux notions de disegno, perspective, composition pyramidale, idéalisation du corps, expression des émotions, rapport entre figure et espace, ainsi qu’au rôle du mécénat princier, religieux et pontifical dans le développement de ces écoles.

La masterclass permettra également de replacer les œuvres dans un contexte plus large de circulation des artistes et des modèles, de rivalités entre centres artistiques et de transferts entre Florence, l’Ombrie et Rome.

À travers l’analyse visuelle et les échanges, la session proposera enfin des pistes concrètes pour présenter la Renaissance italienne à différents publics, expliquer les différences entre les principaux foyers artistiques et construire un récit cohérent allant des traditions régionales à l’idéal classique de la Haute Renaissance.